samedi 18 octobre 2014

STRUCTURER/RYTHMER


Stage de pratique artistique arts plastiques/arts visuels et histoire de l'art









Vendredi 26 et lundi 29 SEPTEMBRE, mercredi 1er, vendredi 3, lundi 6 et mercredi 8 OCTOBRE 2014
6 séances de 2H de 18H30 à 20H30
EXPO de fin de stage à l’espace SAQUET


L’observation d’éléments de notre univers quotidien, significatifs de structures architecturales et rythmiques, naturelles (lignes de croissance, cristallisations, plissements géologiques, micro ou macro structures.) ou fruits du travail de l’homme, nous conduira à proposer des transpositions/interprétations plastiques abstraites singulières. Travail en 2 dimensions : encre de chine/pinceau dans un premier temps (noir/blanc), puis travail final sous forme de polyptyques : peinture, pastels, collages, légers bas reliefs.


Structurer/Rythmer

Précisions préalables


Structurer: 

De manière générale c'est construire, c'est à dire organiser l'espace. 
On peut organiser des objets (ici, objets plastiques: formes, lignes, plans, couleurs….etc.) les uns par rapport aux autres selon des règles précises: C’est une répartition d’éléments, indépendante de leur quantité et de leur environnement, dans laquelle c’est le mode de combinaison qui prime. 
On peut organiser selon des principes simples: répétition, inversion, alternance, imbrication, superposition...etc.

De manière plus précise, on peut composer en organisant un espace délimité.
C’est une organisation hiérarchisée d’un espace bi ou tridimensionnel qui prend en compte le format dans lequel elle s’inscrit, mettant en évidence des lignes de force.
On peut composer en mettant en évidence des grandes directions, des axes majeurs, qui orientent le regard vers des points forts, créer des espaces d’équilibre, d’harmonie, ou rapports de tensions.



Rythmer:

Le rythme se caractéristique par la répétition d’un élément ou groupe d’éléments sonores ou visuels (mouvement périodique induit par la perception d'une structure dans sa répétition. )

Il met en jeu un principe d’alternance, c’est à dire retour régulier des temps dans une musique, dans un texte, d’une forme plastique (ligne, forme, couleur, structure…) dans une image.


On reconnaît un même rythme dans des phénomènes de cadences, ou périodicités, dans l’alternance entre des moments contrastés de tension et de relâchement. Ces moments sont souvent décrits aussi comme moments d’élévation (arsis) et d'abaissement (thésis).
Rythmes à 2 temps (binaires), à 3 temps… à 4 temps…
On parle de rythme aussi bien pour les phénomènes naturels que pour les créations humaines.
Le rythme, c’est la vie: rythme cardiaque, inspiration/expiration, ingestion/évacuation, veille/sommeil

Synonymes: allure, alternance, balancement, battement, cadence, mesure, mouvement, swing, tempo.



Séance 1:

Interpréter/abstraire


Choisir et observer attentivement un élément de notre paysage environnant, ayant une résonance particulière avec les deux mots «Structures et Rythmes» (objet ou photographie)
Choisir parmi ce qui s’offre à notre regard, par le cadre de la fenêtre, mais également en se rapprochant des éléments, à l’aide d’une loupe éventuellement, ou en prenant du recul par rapport à notre champ de vision habituel.






Mettre en évidence la dimension structurelle et rythmique de l’élément retenu par un travail graphique.
Chacun réalise une série de propositions différentes, variations, ou la suivante est une interprétation de la précédente.


Contraintes : 
Format : 15 X 20 cm - A5 environ
Outils : pinceaux, plumes larges pour calligraphie, calames
Médiums : peinture noire, encre de chine
Equilibrer les pleins et les vides
















Séance 2:

Déstructurer/recomposer

A partir d’une des propositions précédentes, dupliquer les productions, inverser les valeurs, réduire/agrandir, déstructurer selon des règles précises par découpage, puis recomposer en jouant avec les fragments : ruptures de lignes, décalages, changements de rythme… pour de nouvelles propositions.


























Séance 3:

Transposer

Suite du travail et expérimentations à travers deux autres techniques graphiques :
- Gravure sur terre et moulages en plâtre - écarts entre positifs/négatifs
- Réalisation de monotypes









Séances 4, 5, 6:

1- Dépasser le document initial

Vous avez choisi une des productions noir et blanc, interprétation de l’élément de départ (photo ou objet), comme point de départ pour le travail final.
Vous avez donc retenu:

  • Un principe d’organisation: lignes de force, architecture, ou, imbrications, juxtapositions…etc. 
  • Une dimension rythmique: répétition, alternance, lignes, mouvements, ruptures… 










2- Nouvelle dimension

Vous devez dans ce dernier travail donner une nouvelle dimension à vos choix plastiques en les affirmant, en leur donnant plus de présence, de force expressive: Mettre en évidence ce qui en fait la singularité. Prolonger, Amplifier, Développer les éléments structurels et rythmiques du document retenu. Entre continuité et rupture, vous devez transfigurer le banal, le sublimer.
Vous disposez de nouveaux paramètres:

  • Format plus important 
  • Possibilité de polyptyques avec intégration éventuellement du document initial. 
  • Introduction de la couleur 
  • Collages de matières et matériaux éventuellement

L'atelier










Les productions finales








































Quelques références artistiques



Mondrian - série des arbres: arbre rouge 1909, arbre argenté 1912, pommier en fleurs 1912


Klee, Paysage rythmiquement complanté d'arbres; la structure de la cadence est constituée par un rythme qui ordonne le paysage; 1920

Tania Mouraud


Aurélie Nemours - Collage n° 16

Aurélie Nemours - Collage n° 2

Soulages

Dubuffet, paysage au lapin, 1952

DELAUNAY Robert, Le manège de cochons, 1922

Hundertwasser, La tour de Babel perfore le soleil. 1959

Dubuffet, La gigue irlandaise, sept. 1962, 114 x 146 cm

Tableaux Kuna, (indiens d'amérique centrale), 1991

Jasper Johns
Jasper Johns, dancers on a plane


Raoul Ubac



Raoul Ubac - lithographie, estampe originale
Ubac, Montchavert,  1968

Ubac, marginales n° 122, 1968

Malevitch

Imi Knoebel




L'exposition